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Exposición Almas en Madrid
David García Torrado a ojos de Serzo, artista:
Aquella templada mañana David García Torrado se presentó puntual en la puerta de mi estudio, de hecho llegó antes que yo, ya que me retrasé al tener que recoger a mi amigo Paco que también nos acompañó en la esperada sesión. David venía cargado con una gran mochila que convertía su silueta en una suerte de enorme caracol. Cuando entramos, mostró cierta efusividad contenida delatada a través de unos ojos ávidos que comenzaron a escanear incesantemente todos y cada uno de los rincones de mi estudio, con sus correspondientes trastos, esculturas, pinturas, libros, materiales y cachivaches de diversa índole.
Mientras hablábamos , David preparaba y desplegaba poco a poco un arsenal fotográfico sin igual. Su actitud era similar a la de un cazador de elefantes silencioso tras los arbustos, dispuesto a conseguir una buena pieza. He de confesar que los instrumentos de los fotógrafos siempre me han parecido salidos de una falsa nave espacial que se han reciclado en una mejor vida. Pero en este caso David parecía saber muy bien cual iba a ser la función de cada uno de sus artilugios. Y es que sus ojos no paraban de buscar y encontrar cosas que servirían poco a poco para armar la escena que buscaba. Cada una de sus preguntas obtenía una respuesta que le ayudaba a seleccionar éste o aquel objeto. Parecía un niño tomándose de un modo escalofriántemente serio el juego de su trabajo o el trabajo de su juego. Sus preguntas eran directas, argumentadas, algunas incluso iniciadas. Quiso rastrear mi pensamiento, delatar y detonar en un solo disparo la arquitectura conceptual de mi trabajo, mis influencias y motivos de inspiración.
Fue una mañana densa y quirúrgica, pero también entretenida, sorprendente y muy humana. Continuamos la conversación en la sobremesa, a través siempre de su mirada incisiva, silenciosa, y profunda.
José Luís Serzo 2015, exposición Almas, Madrid.
Germán Gómez | Fotografía de retrato | Madrid
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| Germán Gómez 2012 Madrid | Artist | Photo: David García Torrado |
Ver más retratos | See more portraits ...
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Germán Gómez | Madrid | Sesiones
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| Germán Gómez 2012 Madrid | Artist | Photo: David García Torrado |
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Germán Gómez | Madrid
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| Germán Gómez 2012 Madrid | Artist | Photo: David García Torrado |
Madrid, encuentros, proyectos e ilusiones
En nada estamos con vosotros.
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Pronto por Madrid
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| Germán Gómez 2012 Madrid | Artist | Photo: David García Torrado |
!Pronto volvemos por Madrid¡
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Sofía Santaclara 2014 Oviedo
Sofía Santaclara 2014 Oviedo, Asturias
Al igual que esas colecciones de prodigios y rarezas que solían reunir los cuartos de maravillas en los siglos XVI y XVII, la obra fotográfica de Sofía Santaclara nos introduce en un universo excepcional, único, impredecible, situado al otro lado del espejo.
La fantasía vislumbra nuevos adeptos en este repertorio perturbador y poético, en el que lo insólito adquiere carta de naturaleza y la realidad se engalana con inesperadas y elegantes ornamentaciones.
Como si encerrasen ángeles y espectros, las fotografías de Santaclara se enredan en curiosas marañas interpretativas, como si se tratase de retablos barrocos, tejiendo su relato a partir de fábulas, ensoñaciones y leyendas.
Narrar, para ella, es una necesidad imperiosa. "Yo soy una contadora de historias – explica –, me resulta más sencillo y más mágico que escribir. Persigo esa sensación indescriptible que me produce creer que estoy ante una buena imagen. Luego resulta que lo es, o no, pero ese momento, esa excitación, ese nerviosismo, esa cantidad de adrenalina que me sacude en ese instante, me obtura las venas, me detiene el mundo, y eso me gusta, me gusta mucho."
En algunas de sus imágenes, hay algo de ritual. Los elementos se conectan por empatía, con una concentración expresiva a la que no pone freno. "Cuando surge la idea –dice–, no razono, no vivo para otra cosa, me fascino, la anoto, la dibujo, investigo todo lo que puedo y me recreo pensando en ella. Ese momento es, para mí, el más interesante y apasionante de toda esta aventura de la creación. Es la parte más dulce de todo el proceso. Ahí todo vale, todo es posible, aún no han llegado los miedos, ni las dificultades de la puesta en práctica, todo es factible, sencillo, sólo es imaginar, volar. Me resulta excitante y mágico ese momento, no me iría de esa fase. Pero lo debo de hacer y tengo que tratar de materializar eso que me habita."
Como si viviese con ello una existencia paralela, a través de simulacros en blanco y negro, Santaclara también se convierte en protagonista de su obra. "Toda la vida he hecho danza y teatro –señala–, por eso seguramente me gusta tanto hacer autorretratos. Combino las dos pasiones. No sé si disfruto más posando o captando la imagen, suena esotérico pero estoy convencida de que cuando poso, la cámara capta la energía que le envío y la distribuye a su modo, no sé cómo, pero lo hace."
La fantasía vislumbra nuevos adeptos en este repertorio perturbador y poético, en el que lo insólito adquiere carta de naturaleza y la realidad se engalana con inesperadas y elegantes ornamentaciones.
Como si encerrasen ángeles y espectros, las fotografías de Santaclara se enredan en curiosas marañas interpretativas, como si se tratase de retablos barrocos, tejiendo su relato a partir de fábulas, ensoñaciones y leyendas.
Narrar, para ella, es una necesidad imperiosa. "Yo soy una contadora de historias – explica –, me resulta más sencillo y más mágico que escribir. Persigo esa sensación indescriptible que me produce creer que estoy ante una buena imagen. Luego resulta que lo es, o no, pero ese momento, esa excitación, ese nerviosismo, esa cantidad de adrenalina que me sacude en ese instante, me obtura las venas, me detiene el mundo, y eso me gusta, me gusta mucho."
En algunas de sus imágenes, hay algo de ritual. Los elementos se conectan por empatía, con una concentración expresiva a la que no pone freno. "Cuando surge la idea –dice–, no razono, no vivo para otra cosa, me fascino, la anoto, la dibujo, investigo todo lo que puedo y me recreo pensando en ella. Ese momento es, para mí, el más interesante y apasionante de toda esta aventura de la creación. Es la parte más dulce de todo el proceso. Ahí todo vale, todo es posible, aún no han llegado los miedos, ni las dificultades de la puesta en práctica, todo es factible, sencillo, sólo es imaginar, volar. Me resulta excitante y mágico ese momento, no me iría de esa fase. Pero lo debo de hacer y tengo que tratar de materializar eso que me habita."
Como si viviese con ello una existencia paralela, a través de simulacros en blanco y negro, Santaclara también se convierte en protagonista de su obra. "Toda la vida he hecho danza y teatro –señala–, por eso seguramente me gusta tanto hacer autorretratos. Combino las dos pasiones. No sé si disfruto más posando o captando la imagen, suena esotérico pero estoy convencida de que cuando poso, la cámara capta la energía que le envío y la distribuye a su modo, no sé cómo, pero lo hace."
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Germán Gómez
Nace en Gijón, 1972. Vive y trabaja en Madrid
Biografía
El fotógrafo Germán Gómez encuentra el ámbito de expresión en la revisión introspectiva de su experiencia, en la recreación de sus más íntimas vivencias. Extrae de la memoria individual las referencias que le permiten interpretar sus incertidumbres, añoranzas y contradicciones. Toda su obra resume el marcado carácter autobiográfico que habita en su producción artística, siendo la imagen del otro la que registra y procesa la subjetividad del creador. Sus series fotográficas son el reflejo de la apropiación del cuerpo ajeno que le sirve para mostrar la desnudez propia. "Mirando" a los otros, recomponiéndolos una y otra vez, dibujándolos, fichándolos o condenándolos, sigue creyendo que encuentra su sino. Su trayectoria ha consolidado la obra de un creador empeñado en comunicar algo distinto cada vez, sin dejar de ser reconocible siempre.
Obra
Desde finales de la década de los noventa, Germán Gómez viene articulando su obra artística en series temáticas que abordan la figura humana desde diversas facetas. La identidad se erige como el hilo conductor de su trabajo, que se caracteriza por la convivencia de diversas disciplinas junto a la fotografía, como son el dibujo o el collage, que confieren a sus piezas un acabado escultórico e inconfundible. Germán Gómez realiza un trabajo autobiográfico que se centra en las pasiones humanas, tratando temas universales desde el filtro de sus sentimientos.
Fuente: Germán Gómez
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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Alejandro Céspedes (Gijón) Foto David Garcia Torrado
Madrid 2011
ver más en
http://davidgarciatorrado-portraits.blogspot.com.es/
David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
www.davidgarciatorrado.com
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David García Torrado. International photographer, Asturias, Madrid, Munich.
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| Cecilia Quílez |
AUTOPOEMA
Cecilia come aceitunas
de huesos sedantes para el vacío.
Las niñas descreídas trenzan sogas
en un palco desocupado.
Ella viene enamorada
-cabeza de perrito de muelle-
Puede que sí, puede que no.
Él se marcha haciendo sumas de náufrago.
Caballito de arlequín de esencia complaciente.
Le ha regalado un collar de caracoles huecos.
Se marcha y ella cuenta del infinito al mañana.
Puede que sí, puede que no.
Cecilia conquistada no es de nadie,
su cuerpo apenas reclama vigilancia.
Si le dicen vida le sobra la muerte.
En el plato centellean nubes confusas
por lloverse de abajo a arriba.
Dos árboles anudados
se dan un beso obsceno sin vocales.
Ella come aceitunas de tripas rajadas
y aguanta la gana de ponerse en fuga
convertida en pájaro de ayuno.
Puede que sí, puede que sí...
Cecilia Quílez
Alejandro Céspedes www.alejandrocespedes.com (Gijón) es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Oviedo. Desde 1985 reside en Madrid. De 1998 a 2002 realizó la crítica de poesía en el suplemento cultural del diario El Mundo, fue miembro fundador y del Consejo Editorial de la Revista Número de Víctimas y responsable del Área de Poesía de la Revista “La Cultura de Madrid”. Ha publicado sus poemas en la revista “Insula”, en el Suplemento Cultural del diario ABC, y en la mayoría de revistas literarias españolas. Desde 2009 a 2011 codirigió el programa de poesía “Definición de savia” en la Radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ha obtenido los premios “Jaén de Poesía” 2009 y estuvo entre los finalistas del Premio Nacional de la Crítica del mismo año; “Blas de Otero”, 2008; Premio de la Crítica de Asturias, 2008; “Hiperión”, 1994; “Navarra de poesía”, 1985; “Internacional Villa de Lanjarón”, Granada, 1985 y “Ángel González”, Oviedo, 1984.
Ha publicado Topología de una página en blanco (edición digital, 2011); Flores en la cuneta (Hiperión, 2009); Los círculos concéntricos (AEAE, 2008); Sobre andamios de humo (Vitruvio, 2008); Y con esto termino de hablar sobre el amor (incluido en “Sobre andamios de humo”); Hay un ciego bailando en el andén (Hiperión, 1998); Las palomas mensajeras sólo saben volver (Hiperión, 1994). James Dean, amor que me prohíbes (Pamiela, 1986); La noche y sus consejos (Genil, 1986) y las plaquettes La escoria de los días (La esfera, 2009) Tú, mi secreta isla (Plaza de la Marina, 1990) y Muchacho que surgiste (Scriptum, 1988).
Ha obtenido los premios “Jaén de Poesía” 2009 y estuvo entre los finalistas del Premio Nacional de la Crítica del mismo año; “Blas de Otero”, 2008; Premio de la Crítica de Asturias, 2008; “Hiperión”, 1994; “Navarra de poesía”, 1985; “Internacional Villa de Lanjarón”, Granada, 1985 y “Ángel González”, Oviedo, 1984.
Ha publicado Topología de una página en blanco (edición digital, 2011); Flores en la cuneta (Hiperión, 2009); Los círculos concéntricos (AEAE, 2008); Sobre andamios de humo (Vitruvio, 2008); Y con esto termino de hablar sobre el amor (incluido en “Sobre andamios de humo”); Hay un ciego bailando en el andén (Hiperión, 1998); Las palomas mensajeras sólo saben volver (Hiperión, 1994). James Dean, amor que me prohíbes (Pamiela, 1986); La noche y sus consejos (Genil, 1986) y las plaquettes La escoria de los días (La esfera, 2009) Tú, mi secreta isla (Plaza de la Marina, 1990) y Muchacho que surgiste (Scriptum, 1988).
De “Hay un ciego bailando en el andén”
Para saber de ti me asomo a un pozo.
Me sujeto al brocal.
Grito mi nombre.
Despiertas, en el fondo,
tus pupilas de agua
flotan entre la umbría del silencio,
se mecen en lo oscuro,
me miran,
ven el cielo.
Para saber de ti grito mi nombre
y es circular, concéntricas
las sílabas resbalan
para llegar a ti,
y al rozar suavemente
tu intáctil superficie
extiendes sobre el agua
las ondas de la huida.
¿Por qué siempre te ocultas
cuando me asomo a ti?
Vuelve mi voz volando junto al eco
y hay en ella un vacío
que aísla cada letra de mi nombre.
Qué insalvable distancia se introduce
entre la vida y yo.
En la hondura del tiempo no hay un cambio.
Observo nuestra vida.
Es este hueco
que media entre los dos
y el tiempo ahonda.
Esto que te preserva
y me separa más
en cada diaria muerte
me obliga a seguir siendo mi otro mismo.
Me sujeto al brocal.
Grito mi nombre.
Despiertas, en el fondo,
tus pupilas de agua
flotan entre la umbría del silencio,
se mecen en lo oscuro,
me miran,
ven el cielo.
Para saber de ti grito mi nombre
y es circular, concéntricas
las sílabas resbalan
para llegar a ti,
y al rozar suavemente
tu intáctil superficie
extiendes sobre el agua
las ondas de la huida.
¿Por qué siempre te ocultas
cuando me asomo a ti?
Vuelve mi voz volando junto al eco
y hay en ella un vacío
que aísla cada letra de mi nombre.
Qué insalvable distancia se introduce
entre la vida y yo.
En la hondura del tiempo no hay un cambio.
Observo nuestra vida.
Es este hueco
que media entre los dos
y el tiempo ahonda.
Esto que te preserva
y me separa más
en cada diaria muerte
me obliga a seguir siendo mi otro mismo.
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